中国评剧院青年团在京演出新编剧目《五女拜寿》                     ■记者 董一鸣/摄

        “牡丹竞放笑春风，喜满华堂寿烛红。白首齐眉庆偕老，五女争来拜寿翁……”5月29日19时30分，随着场灯暗下，场铃响过两遍，由北京演艺集团旗下中国评剧院倾情打造的“青春版”评剧《五女拜寿》在民族文化宫大剧院精彩上演，赢得北京戏迷掌声连连。

        《五女拜寿》讲述的是杨继康夫妇经历得势失势的家庭变故，在前后两次寿诞上五个女儿的不同表现，歌颂了人间真情。“2024年恰逢《五女拜寿》原著、著名剧作家顾锡东先生诞辰一百周年，为加强青年人才队伍建设，中国评剧院复排了《五女拜寿》，在继承和弘扬优秀传统文化的同时积极践行社会主义核心价值观。”《五女拜寿》导演黄依群时隔13年再次执导此剧，感慨万千。她告诉记者，中国评剧院在13年前曾移植此剧，受到评剧观众的喜爱。今年，为纪念顾锡东先生诞辰一百周年，中国评剧院根据现有人才队伍，再次重排此剧。

        据了解，“青春版”《五女拜寿》演出阵容主要由青年演员们担纲主力。剧情因剧种、因演员也有所变化，更为精练、紧凑。舞台呈现方面，在传统“一桌二椅”的基础上，该剧将戏曲艺术的写意美学和当代观众的审美取向相结合，充分借助传统服装的水袖、髯口以及扇子、手绢等道具来丰富表演层次和情感表达，为传统剧目赋予现代审美意识与当代思维。

        “《五女拜寿》作为一部群像戏，青年演员们虽然只饰演剧中其中一个角色，但在近几年的磨砺后更显功底，现在他们已经是中国评剧院不可缺少的戏曲传承力量。”中国评剧院相关负责人表示，选择这个戏把青年演员推到舞台前的目的，不单单是向经典致敬，使剧目得以传习。通过经典再现，在中国评剧院中坚力量的指导下，让青年演员能够独立塑造角色，推进人才培养。

        演出当晚，清新亮丽、活泼明快的青春气息让观众眼前一亮。青年演员饰演的八对夫妻，通过各自所掌握的流派唱腔，完美诠释了作品的创作意图。在杨继康下朝回府的剧情中，一段“下朝堂心惊肉跳”的马派老生唱腔，收到台下观众掌声和叫好声。然而，在此前的近几个月里，饰演“青春版”《五女拜寿》剧中的杨继康的张国强还在反复练习着老生台词、水袖、眼神等技艺。

        “此前我在剧团演出时，多为小生，小生使竖嗓，而这部剧要完全改唱老生，是另外一种嗓音。”中国评剧院国家一级演员张国强告诉记者，为了能将精良优质的演出剧目展现在观众眼前，剧院不仅请来著名评剧音乐家、国家一级作曲黄兆龙为剧中杨继康重新设计唱腔，还根据张国强的嗓音特点进行了一对一教学。“边磨合边唱，总算有点感觉了。”张国强说，戏曲不论是哪个剧种，首先要分清行当，要掌握好“四功五法”的基本要领，才能自然而然地溢出形式，律在其中。

        “剧中三女儿杨三春温婉、孝顺、善良，中国妇女的传统美德在这个角色身上很好体现。”饰演杨三春的青年演员陈思宇对这一角色也深有体会，在表演中，陈思宇努力把自己从大师和前辈们身上学到的“白派青衣”艺术特色融入角色塑造中，通过把握人物情感递进的分寸，演出人物丰富的层次感。

        对于观众来说，《五女拜寿》虽是一出发生在古代的家庭戏，但它唤起了当代人的共鸣，将内在的价值取向和伦理观念放在一个故事中，通俗易懂，给每个观看的人不同体会。现场的不少中年观众表示，尽管故事情节已经耳熟能详，但还是第一次看评剧版本，这个版本的旋律和念白更易懂。

        特意赶来现场观看演出的王女士说，以前看过很多次越剧版本，这次看了评剧版，觉得别有一番风味，不仅流派纷呈，更是将评剧流派的丰富性与不同人物的性格特点进行精准结合。“服装和舞美设计我很喜欢，美轮美奂、青春朝气，既有传统评剧的韵味，又具有现代舞台的视觉效果。”

        传统戏曲具有广阔的受众市场，创作好内容、开辟好渠道，优秀的传统文化才能走出“深巷”、与全民共享。在此过程中，中国评剧院作为国字头剧院，在评剧界有着引领示范的作用，全力打造新时代精品力作，有序传承、出人出戏。“青春版”《五女拜寿》的成功排演，不仅再一次为青年演员搭建平台，促进青年艺术人才的成长，朝气蓬勃的青年演员也正以独特的呈现方式、精湛的表演技艺推动戏曲“破壁”传播，让中华优秀传统文化焕发出新的时代光彩。